艺术家用黑白无声片的形式展现了(电影艺术家用黑白无声)

艺术家用黑白无声片的形式展现了(电影艺术家用黑白无声)

产品res7532022-11-18 22:10:2992A+A-

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23.电影《艺术家》用黑白无声片的形式展现了从无声电影到有声电影的这段历史。()

答案选择是。

电影《艺术家》剧情梗概:

1927年,好莱坞的当红默片巨星George Valentin,才华洋溢,无人不识,偶然机会下邂逅了小影迷Peppy Miller。

Peppy热爱表演,立志要在演艺圈干一番事业,可是苦无机会,直到因缘际会下获得George的提携,终由寂寂无名的小配角摇身一变成为万人新偶像。原本越走越近的两人,却被命运越拉越远。

时移世易,随着有声电影的崛起,默片逐渐被淘汰、遗忘,George纵然坚守信念,仍不敌无情的时代巨轮和喜欢追求新鲜感的观众。后来更适逢经济大萧条,George和Peppy的身份地位大逆转,名望、金钱、自尊顿成他们爱情路上的障碍。

饱受挫折的George变得一蹶不振,但Peppy依然不离不弃,希望能助他东山再起。情义交织的一对有情人,终成眷属。

扩展资料

1910年8月27日,托马斯·阿尔瓦·爱迪生

宣布了他的最新一项发明:有声电影。一些经过挑选的观众被邀请到新泽西州西奥兰治的爱迪生实验室,观看把留声机的声音和电影摄影机上的图像联系起来的电影机。

其他人也曾想过发明有声电影机,但无一成功。爱迪生的贡献在于他在同一时间里把声音和图像同时记录下来,而这一点,其他人是无法做到的。通过运用一台既可留声又可摄影的机器,爱迪生可以让演员在拍摄过程中自由地来回走动,而这在过去是根本不可能的。

爱迪生耗费了两年精力,才研制成功有声电影机。

1927年10月6日,纽约的观众在观看华纳兄弟公司出品的《爵士乐歌手》(一译《爵士歌王》)时,突然听到主角开口说了话:“等一下,等一下,你们还什么也没听到呢。”这一句话,标志着一个新时代的来临。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。

根据资料来看,完全意义上的有声片是华纳公司1928年7月6日的《纽约之光》。

1936年,卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》,标志着无声片的寿终正寝。

运用黑白无声的原始?

世界上最早的一部黑白无声摄影机:

1874年,法国的朱尔·让桑发明艺术家用黑白无声片的形式展现了了一种摄影机。他将感光胶片卷绕在带齿的供片盘上,在一个钟摆机构的控制下,供片盘在圆形供片盒内做间歇供片运动,同时钟摆机构带动快门旋转,每当胶片停下时,快门开启曝光。让桑将这种相机与一架望远镜相接,能以每秒一张的速度拍下行星运动的一组照片。让桑将其命名为摄影枪,这就是现代电影摄影机+Y6R的始祖。

直到1889年,美国的爱迪生发明艺术家用黑白无声片的形式展现了了一种可以带动留声机的摄影机,才开始了有声电影的时期。

如何理解电影电视是一门新兴的艺术

影视文化已经涉及到人类的社会生活、社会科学与自然科学等许多领域,影视作为大众传播媒介,已经深入到人们日常生活的各个方面。

[关键词] 影视 影视艺术

影视文化已经涉及到人类的社会生活与日常生活、社会科学与自然科学等许多领域。影视作为大众传播媒介,已经深入到人们日常生活的各个方面。

一、影视是大众传播媒介

电影和电视作为一种记录、保存、普及、传播文化的重要手段,其巨大作用甚至可以同人类文明史上创造文字、印刷术等重大发明相比美,在人类没有影视这种现代化大众传播媒介之前,人类文化的成果,主要是通过书籍、报刊,乃至某些造型艺术(如绘画、雕塑等)来记录、保存、传播和交流的。

从这种意义上讲,影视文化的产生可以说是人类文化史上自从语言、文字、印刷术产生以来,在文化的积累和传播上的一次划时代的革命。传播学告诉我们,人类传播方式的变化速度在不断加快。这种速度本身就具有深远的意义:“从语言到文字,几万年;从文字到印刷,几千年;从印刷到电影和广播,400年;从第一次试验电视到从月球播回实况电视,50年。下一步是什么?某些新形式媒介正在地平线上出现……但是十分清楚的是,我们正在进入一个信息时代。”(威尔伯·施拉姆、威廉·波特《传播学概论》。

二、影视艺术是文化交流的手段

影视艺术绝不意味着电影、电视只是机械地纪录生活或照搬生活。恰恰相反,任何影视作品都是艺术家对社会生活的能动反映与艺术创造的产物。因此,电影、电视表现社会生活并不是纯客观的纪录,其中必然渗透着创作者对生活的认识、评价和判断。

当我们在欣赏一部影片或一部电视剧时,除了获得艺术享受之外,还能够体察到某个社会、某个时代、某个国家或某个地区的社会生活状况。尤其是建立在现代科技基础之上的影视艺术,能够十分清楚、逼真地为我们展现出一幅幅非常生动、非常鲜明的社会生活画面。世界各国的影视作品,虽然存在着各种流派、风格和类型,但从这些为数众多的影视作品中,我们可以观察到各个国家社会生活的状况,可以看到不同时代的风云起伏和变化发展。因此,电影、电视作为大众传播媒介和观代综合艺术,能够集中传达出时代和社会的信息,反映出社会生活的变化、时代观念的更这和民族文化心理的嬗变。

三、影视艺术是现代科学技术的产物

自从澳大利亚7万年前的岩画被发现后,人类的文化史与艺术史显得更加悠久。在众多的艺术门类中,音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧等,都是早在蒙昧时代或者文明时代的初期便已经出现。在以后的一段漫长的历史岁月里,人类再没有发明出新的艺术种类。直到P9世纪末叶和20世纪上半叶,随着现代科学技术的迅猛发展,作为现代艺术的电影和它的姊妹艺术电视才相继出现,成为人类科学史与艺术史上具有划时代意义的重大事件。电影与电视共同组成了一种影视文化,对20世纪人类社会生活产生了巨大的影响。电影和电视作为20世纪最重要的文化现象,首先是新技术的发明。然后才导致新艺术的诞生。完全可以这样说,电影、电视从诞生到发展的全部历史,都与现代科学技术有着十分密切的关系。电影、电视是惟一产生于现代科学技术基础上的姊妹艺术。

电影的诞生是与科学技术的发展紧密相连的。19世纪后期,在欧洲工业革命的基础上,欧美等国的科学技术日趋繁荣,光学、电学、化学、声学、机械学以及与此相关的各门科学获得了长足的发展。当时,世界上不同的国家。有许多人采用不同的方法进行各种实验。正是他们的共同努力。才促成了电影的问世。

直到1895年12月28日,在法国巴黎卡普辛路14号一家大咖啡馆的地下室里,路易·卢米埃尔兄弟在白色幕布上放映了自己摄制的《火车进站》等影片,真正的电影才终于问世了。他们第一次在银幕上看到了逼真、活动的人物,这种惊奇感简直令他们目瞪口呆。有的观众看到银幕上下雨,赶紧打起了雨伞;而当银幕上出现火车急速冲来的镜头时,观众中有人吓得大叫,甚至准备站起来逃走。可见,电影这门新的艺术自诞生之日就开始显示出其神奇的魅力。

从诞生到发展,电影始终是一门与现代科学技术紧密结合的艺术。科学技术的进步,对电影艺术的发展,对电影语言的创新,甚至对电影美学观念的演变,都有着不容忽视的重大影响。

四、影视艺术是综合艺术

影视艺术是以影视技术为手段,以画面和声音为媒介,在银幕或屏幕上运动的时间和空间里创造形象,再现和反映生活的一门艺术。

从好莱坞大片所创造的幻想世界,到电视新闻所关注的现实生活,再到铺天盖地的电视广告,无一不深刻地影响着我们的生活。电影、电视作品的创作是一种非常复杂的艺术活动,这是因为影视艺术是综合艺术的缘故。其他一些艺术门类的创作属于个体创作,比如绘画、诗歌等等。然而电影、电视作品的创作,可以说几乎包括了所有的艺术门类。大的范围就有编剧艺术、导演艺术、摄影艺术、美术设计艺术、音乐艺术、表演艺术、剪辑艺术、录音艺术、等等。十几年来,数字技术全面进入影视制作过程,计算机逐步取代了许多原有的影视设备,并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。因此,影视作品的创作是一个大的生产过程,而且缺少哪一门类都没有办法完成创作。影视艺术的综合性,最大限度地吸取了这些艺术门类的手段和技巧。

五、影视艺术发展推动了对大众传播的研究和传播学这门新兴学科的诞生

虽然人类社会早就存在着语言、文字、书籍等多种传播方式,但是,对大众传播的研究却开始于本世纪初,最初是由社会对报刊影响的兴趣所萌生,随之而来的则是对广播、电影等新兴的大众媒介的极大关注。

急求电影(艺术家)的影评

《艺术家》影评

《艺术家》的成功在于它独到的细节处理和故事情节中对人间纯情的赞美。另外加上它的创新,以无声和黑白电影的形式进行,在现在一开始看起来别扭,但是影片确实是一种极大的创新,加上它的背景音乐和恰到好处的字幕,还有对画面的处理。看完之后,满是敬佩之情。

电影讲述了一个习惯演无声电影的好莱坞巨星因为有声电影的出现对他的演艺事业产生了巨大的冲击,在他的演艺生涯中他认为,电影演员就只需要用自己的表情来表演而不需要语言,并且他认为有声电影很不严肃,并一直妄称自己是一个艺术家,不需要去顺着这样一个他看起来不正确的发展方向。他的老板告诉他有声电影才是电影的未来,他骄傲的回答他:你去拥抱未来吧。然而,他的未来自然是被这个时代所淘汰,但幸运的是电影并没有把他的处境从以前的星光熠熠一下变得一塌糊涂,而是给了他一个喘气的机会,这样看起来很容易让人接受,而在中国的电影更喜欢使用天上地下的猛然间的变化来打动人。男主人公是那个过渡时代那些接受不了有声电影的巨星的代表。相信在当时有很多像他这样的艺术家。后来的他,电影中的情节很自然的去讲述,故事情节顺着正常人的思维去发展,而在中国喜欢给人带来意想不到的效果。他的没落,他的自杀,影片中每一个情节的发展都是那么自然,却时时都在牵着观众的感情。有很多的电影我看完之后再去想电影的情节就想不出来了,但这部电影我相信再过一段时间,再让我去想的时候我还会想起很多有关这部电影的细节。我觉得这部电影最大的成功就在于他的细节。

细节一:芭比——这个一直狂恋瓦伦登的粉丝,一次偶然成为了瓦伦登生命中的神秘女郎。芭比去当群众演员,瓦伦登在后台告诉她要想当演员,就一定得有自己的特点,并在她的右嘴角上点了一个痣。细节设计的很好,自然的大家就会想到在以后的时间里,芭比都会带着这颗痣,相信很多的观众都会有去注意一下芭比是不是还带着那颗痣,影片自然也会这么安排,这让观众有了在观影时有了一点点小小的满足感。因为电影是按照观众的想法发展的,很容易让观众去接受。

细节二:在有声电影出现以后,瓦伦登的电影自然因为跟不上时代的潮流而受不到观众的青睐。当他抱着那只一直陪伴着自己的那只狗去观看有声电影的时候,有个女士把他拦下来跟他聊天,并夸他的狗很可爱,瓦伦登说了一句话:要是会说话就好了。这个细节有双重的意思,好像听起来瓦伦登有了一点点的觉悟,潜台词好像是如果当时他能开口说话的话,生活或许不是这样的。

细节三:影片一直在用着一种很独到的方法来展现一个人的内心。专业方面的术语我说不出来这是一种怎样的手法。第一次,在芭比和瓦伦登演完第一场戏的时候,芭比用自己的手伸进瓦伦登挂在衣架的衣服上的袖子里,把自己的手当做是瓦伦登的手来拥抱自己,看到这一点我感到这个画面处理的真的非常巧妙。第二次,瓦伦登在火里逃生身体恢复之后,来到了一家服装店的橱窗前在镜子里比量着那件衣服,一是说明他的落寞,没钱进入那一家服装店,更多的是他对过去岁月的怀念吧。

细节四:瓦伦登发现他拍卖会上所卖的东西都是被芭比买下来的时候,他一个个的去揭开盖在那些物品上的布的时候,我在想第一个揭开的会是一件什么有代表性的东西呢,是他的画像?还是什么?最有可能的是他的画像,但画像却是最后一个被揭开的,而在这时瓦伦登的感情也一下到达了高潮。

细节五:字幕的处理

多一句则多,少一句则少。

每句重要的话都用古老的无声电影的字幕的形式来展现。在最后他们小区保安的话却没有用字幕的形式来展现出来,如果展现出来的话我想可能会很苍白吧。处理的非常高妙,言辞的激烈都让观众去想象吧。

细节六:影片在瓦伦登拿起手枪准备自杀的时候的字幕中出现一个”BANG“看到这里,我想每个观众的心都会揪一下,觉得事情的进程怎么没有按照自己的想象去发展呢,随后出现的画面是不会开车的芭比将车撞在树上迫使车停下来,发出了一声”BANG“又是一个巧妙的处理,画面结束之后一样的敬佩之情。

细节七:瓦伦登要烧掉自己以前所有的影片,可见情感与一个人的行为结合的是多么的好,一个人要烧掉自己以前所有的骄傲,这是多么的令人可惜,同时烧掉的还有他一直放不下的骄傲。在火烧起来的时候,他又竭力去保护一盘胶片,我一直在想他保护的那盘胶片是哪部电影呢,是他没落的时候自编自导自演的被人称为瓦伦登演而优则导的那部影片吗?仔细一想自然又不是,电影没有急着去告诉我们,而是在芭比去医院看望他的时候由芭比打开的,瓦伦登从来没有用语言去表现他对芭比的爱,而是用生命去保护他们的回忆。

在感情表达方面:

如果在中国有这样一个明星没落的事情发生,应该会有一种世态炎凉的现象的出现,中国电影中的芭比可能会只顾自己的事业发展,也许早就会遗忘这样一个曾经帮助过自己的明星,看当今的影视圈和社会,每一个明星出了绯闻,或是有个人没落,人人”敬“而远之,免得惹一身骚,脱不了干系。

瓦伦登失败之后,还有一个芭比能无时无刻关注他,关注他的最后一部电影,关注他的生活,关注他的内心。还有一条狗能在危难时刻救他的命,还有一个忠实的仆人科顿也在一直关注他的发展,而且赶都赶不走。瓦伦登相比一些中国的明星他是幸福的。

在最后完美的二人踢踏舞表演中,震撼了所有的在场人。他们的默契是深厚的感情积淀下来的。在芭比说出"相信我,我觉得至少有一件事你应该去试一下"的时候,相信所有的观众在一瞬间肯定又在揣测他们会去做怎样的一个尝试呢?最终的踢踏舞观众看完又会不禁想起以前的情节吧。第一次合作,二人隔着幕布跳踢踏,那一次是瓦伦登在以一种玩笑的方式在努力的去带起芭比的热情,而最后,是在瓦伦登潦倒的时候,芭比以这样一种方式来赢回他的自信。

看这部电影,我们要忘记这部电影的成功与五项奥斯卡奖去感受一下内在的感情与电影高超的手法。

影片还有一个成功在于大多场景是无声的,观众不用去找翻译的版本就能看个大概,适合每个国家的观众去看。感情和叙事也是符合各国观众的口味。

《艺术家》是一部什么影片?

《艺术家》是一部:

充满诗意而动人的纯音乐剧,尽管没有台词,但它却在无声中讲述了一个永恒的浪漫故事。默片就是无声电影。1895年12月28日,法国的卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡馆的地下室里放映了世界上第一部影片。这一天通常被认为是现代电影的诞生日,此时的电影还是无声的。

其实,录音技术在当时已经被发明出来了,不过电影依然哑了很久。早年的电影观众们最多在无声电影现场,听听乐队演奏的、供烘托气氛用的背景音乐。

相关如下

有声电影迟迟不能出现,是因为做不到“音画同步”。同时用留声机、电影机播放声音和画面,只是折中的做法,效率低且无法适应工业量产。人们需要这样一件电影设备,它可以同时记录下声音、画面,并存储在同一载体上。

一位牛人在关键时刻出手了,1910年8月27日爱迪生宣布发明了有声电影。此后,经过大约10多年的改进,有声电影逐渐进入了电影工业。尽管无声电影大师们对此很抵触,但终究挡不住市场的需求。20世纪30年代后期,默片彻底退出了历史舞台。

电影《艺术家》以(几乎)全程无声的形式讲述了在默片衰败之际,一位默片明星经历的种种风波。不 管怎样,作为电影观众来说,这些创造电影艺术的前辈都值得致敬。《艺术家》就是这样带给我们历史的重温,导游迈克尔·哈扎纳维希乌斯用最大胆的手法,重现 了黑白默片时代的辉煌。

关于奥斯卡获奖电影《艺术家》有什么评价?

这是一部聪明的电影,它拿起了“黑白”“默片”的噱头,却也拿起了票房失利的风险。在法国本土,正是因为电影宣传的失利,加上“黑白”“默片”字样给人留下的复古印象,票房未达预期,片方只好决定凭借奥斯卡提名的风头,在奥斯卡颁奖后再入影院重映,试图收回一些散落的票房。而在其他国家,它也很难叩响影院的大门,譬如笔者所在的荷兰,艺术院线的上映也不过寥寥数周,普通院线也仅因为奥斯卡该片的提名,才迟迟跟上了上映的脚步。而在美国,《艺术家》摘得金球奖,虽是目前奥斯卡的第一大热门,但目前美国人似乎尚未买法国人的账,影片在近七百家影院扩大展映,票房却低得让人匪夷所思,根据北美票房统计机构分析,造成这一局面的原因,还是因为它是一部默片。

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